展覽資訊:
地點:觀想藝術中心 台北市至善路二段33號 tel 02 2880-3818
展期:2012年10月6日(六)-10月14日(日) 週一公休
時間:am 10:00~pm 6:30
策展人:陳幼健

2010年10月30日 星期六

陳幼健的古琴和她的桌子


陳幼健,是懷德居木工學校的老學生,說老是因為他是已經上了六期的老生,也是因為他的年紀,雖然看起來還滿年輕,但實際已破六十的年齡。

10/23-10/31幼健舉辦了"古琴和她的桌子"展覽,將回台灣五年學作琴和細木作的成績,分享給喜歡的朋友。幼健的作品精彩,是因為其藝術性,正職是金融資訊業的他,在美國時,常利用工作假期就在藝術基金會的藝術村中從事家具創作,因此參加Sam Maloof和其它藝術家的講座與指導,在回台灣之前,還在美國與其他兩位不同領域的藝術家舉辦了藝術聯展。
回台灣後無法忘卻創作的幼健,先在北藝大藝術家蔡根的介紹下到梓作坊跟林立正老師學做古琴,由於古琴對材料有著獨特的要求,讓他對老木頭與生漆有了更多認識,也在家具作品中看到這樣的影響。三年前,因緣下知道懷德居,幼健也總算找到一個繼續他木工創作的地方,除了學習榫接與細木作技術,也在森老師的技術指導下慢慢的將一件件家具作品完成。

對於"古琴和她的桌子"展覽,幼健有著很大的期許,期盼將古琴與細木作提升至藝術的層次。"細木作"與"斲琴"這兩項他熱愛的藝術,一直以來都被低估為日用品,而不是工藝或藝術。過去,不論是家具展或是古琴展都是以商品賣場的形式展出,創作者的設計與想法就淹沒在這樣的氣氛之中,沒有受到注意與了解,長此以往,創作者不被重視也就不容易發展出好的作品。不同於國外常聽到的知名大師級設計師或工藝家,在台灣的家具產業中,就很少有設計師的名字被尊重或知曉。

此次展出,古琴的部分,除了他的兩張琴,還邀請了同是梓作坊的斲琴多年的師姐,陳紘、陳智芬、吳菡、李悉慈的珍藏作品,他們每週一次到作坊製琴,一張琴少則一年多則三、四年,經過選材、製肧、造型、上灰、上漆、試弦的多道工序,除了技術的精進,古琴的造型與琴面上漆的色彩光澤是創作者創意發揮的要點。


家具的部分,除了懷德居森平房老師和同學黃冠霖的兩張琴桌,其餘六張都是幼健花了三年的時間,構思設計的作品。他的琴桌雕塑感很強,很少看到完全的直線,每一塊木材在他的手中彷彿在舞動著,作品"彩了妝的魚"顛覆了桌的概念,像是齊白石的水墨一樣,三四筆就是一條魚;作品"黑貓舞孃"充滿動感,四隻腳似乎正輕盈的行走著;作品"鳥居"的結構感很強,在不平衡中找到平衡。幼健喜歡也尊重材料本身的美感,作品中常保留木頭本身的型態和質感,但不同於常見的創意木家具,作品中有著細膩的細節,不論是每個榫接或是固定的五金,又或是表面生漆的點綴和塗裝,都讓人細細品味。

幼健希望能成為一位推手,將斲琴與細木作帶進藝術的場域,期盼未來能以雙年展的形式,邀請創作者徵集作品,舉辦每兩年一次的"古琴和她的桌子"。

展覽資訊:
地點:觀想藝術中心 tel 02 2880-3818台北市至善路二段33號
時間:2010年10月23日(六)-10月31日(日)
陳幼健作品集:
展覽部落格:

2010年10月26日 星期二

古琴講座與古琴演奏及雅集

在 24日的分享座談會中,邀請了懷德居木工學校林東陽教授作專題講座,以"不一樣的琴桌"為題,由中國傳統家具"有束腰"與"無束腰"分別講述特色與變化,而北藝大音樂系教授張清志也就聽眾對古琴的疑問一一解答,現場反應熱烈,座無虛席。


10月30日(六)的古琴講座,將分為兩個部份
下午2:00 由古琴名家廖秋蓁老師介紹的古琴和古琴音樂
廖秋蓁老師,1981年即學琴於莊秀珍老師,藝專時師事孫毓芹、王海燕老師。台北和真琴社社員。1992年隨張清治學習古琴與琴歌。
下午3:10 由製古琴名家--林立正老師的古琴斵製問答
林立正老師,25歲投入古琴大師孫毓芹門下,後於國立藝術學院音樂系教授斲琴與古琴鑑定,1998年成立"梓作坊",為台灣琴界製作古琴及維修。

10月31日(日)下午2:00 古琴演奏及雅集
由新聲雅集邀請國內知名琴家,袁中平、孫于函、陳國燈、莊秀珍、陳慶燦、廖秋蓁、林法現場表演

歡迎有興趣的朋友一同參與

2010年10月24日 星期日

古琴和她的桌子~一個古琴的新故事

展出地點:觀想藝術中心   tel  02 2880-3818
                    
台北市至善路二段33

展出時間:20101023()-1031()
                    
上午10:00-下午8:00(週一公休
)

活動內容:1023() 下午2:00 開幕茶會
                    10
24() 下午2:00 藝術家分享座談
                    10
30() 下午2:00 古琴介紹
                    10
31() 下午2:00 古琴演奏及雅集

展覽「古琴和她的桌子」由學習斲琴與細木作多年的陳幼健策畫展出。

陳幼健旅居美國期間,工作之餘,醉心於家具創作( studio or art furniture),回台後又因緣拜師學習中國古琴製作,並和細木作老師傅學習中國傳統榫接。這次展覽,將已有三千多年文人修身的古琴的美,配上為每一張古琴個別創作的琴桌,一同呈現,讓每一張琴和她的桌子,都擁有一個獨特的空間,去顯現出各自的風韻。與他之前在美國展出的家具風格不同,雖然依舊保有多材質的特性,但加入了很多中國的榫卯結構,簡化了造型,更增加由製琴學來的天然漆的技巧,讓作品有些色彩的變化。

除了陳幼健創作的二隻琴與五張琴桌外,還邀集了一同在梓作坊古琴造作工坊斲琴同學的古琴作品,與「懷德居木工實驗學校」老師與同學製作的琴桌。斲琴與細木作是近兩年才慢慢被認識的工藝,製琴過程繁複講究,由選材、製肧、造型、上灰、上漆、試弦,往往製一張琴要數月乃至數年的時間;而細木作從設計製圖、選材、刨型、製榫、膠合、砂磨、塗裝每個環節都有技術與巧妙,這兩項傳統工藝在這次展出加入創新的設計,讓琴與琴桌有了不同的藝術面貌。

這次的展出將不同於以往琴人的展琴的方式,而將琴以視覺藝術的方式呈現,也不忘她歷史文化的背景。在展覽期間,還加入了古琴製作與琴樂的介紹與經驗交流活動,並以古琴的演奏會作為展出的完美結束。希望這種形式的展覽,給台灣的製琴人一些省思與參考。

2010年9月28日 星期二

古琴和她的桌子


由「菁霖文化藝術基金會」陳幼健主辦,展出由「梓作坊古琴造作工坊」學員製作的古琴與「懷德居木工實驗學校」老師與學員製作的琴桌。斲琴與細木作是近兩年才漸漸被認識的工藝,製琴過程繁複講究,往往製一張琴要數月乃至數年的時間;而細木作從設計製圖、選材、刨型、製榫、膠合、砂磨、塗裝每個環節都有技術與巧妙,這兩項傳統工藝在這次展出中,結合傳統的技法加入創新的設計,讓琴與她的琴桌有了不同的藝術面貌。

清風
作者:陳紘
2007
琴式:此君式

和她的桌子檜竹
作者:陳幼健
2008
120 x35 x70 cm
台灣檜木/ 老樟/ 桂竹根結

幼雲
作者:陳幼健
2008
琴式:焦葉式

和她的桌子黑貓舞孃
作者:陳幼健
2010
110 x30 x68 cm
福杉(台南上帝廟退休了的柱子)/ 台灣檜木/ 台灣亞杉

佇韻
作者:陳幼健
2006
琴式:伏羲式

和她的桌子那位木匠的琴桌
作者:陳幼健
2010

146 x54 x68-83 cm
欅木/ 柚木/ 楓木/ 金屬/ 皮革

丹心
作者:陳智芬
2007
琴式:漢綺式

和她的桌子七弦桌
作者:黃冠霖
2010
133 x60 x68 cm
梣木

作者:吳菡
2010

琴式:伶官琴式

和她的桌子阿美族豐年歌舞中的裙擺
作者:森平房
2010
140 x45 x67 cm
桌面-樟木
框體-胡桃/ 栓木/ 銀樺/ 楠木/ 茄苳/ 非柚/ 緬柚等

相忘
作者:陳紘
2010
琴式:新式

和她的桌子彩了妝的魚
作者:陳幼健
2010
162 x55 x67 cm
/ 酸枝/ 小斑馬木(Zebrei/ 金屬/ 皮革

承古
作者:李悉慈
2010
琴式:靈機式

和她的桌子鳥居
作者:陳幼健
2009
120 x35 x70 cm
花梨/ 白花木(Sepetir)

無名
作者:陳智芬
2010
琴式:混沌式


和她的桌子IKEA的聯想
作者:陳幼健
2010
125 x35 x 67 cm
金絲楠木/

清風

創作者:陳紘
2007
琴式:此君式


古琴“清風”的設計,源自竹子延伸而來的構思,它有竹的形體,採用一節式,造形清雅而不繁瑣。
技法上使用了“罩明漆”工法,充份地表現了漆藝“朦朧而溫潤典雅”的美感。


得獎記錄:2008台灣工藝競賽 傳統工藝組佳作


2010年9月26日 星期日

幼雲

創作者:陳幼健
2008年

琴式:焦葉式

雲幼是我舞蹈家太太的名字
舞者體態的美麗讓人著迷
琴身的線條柔美
琴頭似蜜桃的臀型
是我對女子的想像

2010年9月25日 星期六

丹心

創作者:陳智芬
2007
琴式:漢綺式

完成仿漢綺式《五知齋琴譜》注錄此式


2010年9月20日 星期一

創作者:吳菡
2010
琴式:伶官琴式

栗殼與黑相間色。