古琴和她的桌子: 陳幼健的古琴和她的桌子

陳幼健，是懷德居木工學校的老學生，說老是因為他是已經上了六期的老生，也是因為他的年紀，雖然看起來還滿年輕，但實際已破六十的年齡。

10/23-10/31幼健舉辦了"古琴和她的桌子"展覽，將回台灣五年學作琴和細木作的成績，分享給喜歡的朋友。幼健的作品精彩，是因為其藝術性，正職是金融資訊業的他，在美國時，常利用工作假期就在藝術基金會的藝術村中從事家具創作，因此參加Sam Maloof和其它藝術家的講座與指導，在回台灣之前，還在美國與其他兩位不同領域的藝術家舉辦了藝術聯展。

回台灣後無法忘卻創作的幼健，先在北藝大藝術家蔡根的介紹下到梓作坊跟林立正老師學做古琴，由於古琴對材料有著獨特的要求，讓他對老木頭與生漆有了更多認識，也在家具作品中看到這樣的影響。三年前，因緣下知道懷德居，幼健也總算找到一個繼續他木工創作的地方，除了學習榫接與細木作技術，也在森老師的技術指導下慢慢的將一件件家具作品完成。

對於"古琴和她的桌子"展覽，幼健有著很大的期許，期盼將古琴與細木作提升至藝術的層次。"細木作"與"斲琴"這兩項他熱愛的藝術，一直以來都被低估為日用品，而不是工藝或藝術。過去，不論是家具展或是古琴展都是以商品賣場的形式展出，創作者的設計與想法就淹沒在這樣的氣氛之中，沒有受到注意與了解，長此以往，創作者不被重視也就不容易發展出好的作品。不同於國外常聽到的知名大師級設計師或工藝家，在台灣的家具產業中，就很少有設計師的名字被尊重或知曉。

此次展出，古琴的部分，除了他的兩張琴，還邀請了同是梓作坊的斲琴多年的師姐，陳紘、陳智芬、吳菡、李悉慈的珍藏作品，他們每週一次到作坊製琴，一張琴少則一年多則三、四年，經過選材、製肧、造型、上灰、上漆、試弦的多道工序，除了技術的精進，古琴的造型與琴面上漆的色彩光澤是創作者創意發揮的要點。

家具的部分，除了懷德居森平房老師和同學黃冠霖的兩張琴桌，其餘六張都是幼健花了三年的時間，構思設計的作品。他的琴桌雕塑感很強，很少看到完全的直線，每一塊木材在他的手中彷彿在舞動著，作品"彩了妝的魚"顛覆了桌的概念，像是齊白石的水墨一樣，三四筆就是一條魚；作品"黑貓舞孃"充滿動感，四隻腳似乎正輕盈的行走著；作品"鳥居"的結構感很強，在不平衡中找到平衡。幼健喜歡也尊重材料本身的美感，作品中常保留木頭本身的型態和質感，但不同於常見的創意木家具，作品中有著細膩的細節，不論是每個榫接或是固定的五金，又或是表面生漆的點綴和塗裝，都讓人細細品味。